Paola Antonelli è la curatrice di Broken nature, la grande mostra a cui è dedicata la XXII Triennale di Milano. Curatrice del dipartimento di Architettura e Design presso il Museum of modern art (Moma) di New York, è architetto e designer di formazione, ed è tra le cento persone più influenti nel mondo dell’arte secondo le riviste Art Review e Surface Magazine.

Fisico sperimentale, specializzato nel campo della fisica fondamentale e delle particelle elementari, è uno dei maggiori esperti di raggi cosmici. È professore ordinario di Fisica Sperimentale presso il Dipartimento di Fisica dell’Università di Trento. Nato a Trento, città dove tuttora vive, ha alle spalle una lunga e prestigiosa carriera accademica e scientifica, cominciata subito dopo la laurea con lode in Fisica alla Normale di Pisa, nel 1979 e il dottorato presso l’École Normale Supérieure di Parigi, ricca di riconoscimenti internazionali, tra cui Commendatore della Repubblica Italiana, la Legion d’Onore, il Premio Vladimir Syromyatnikov, il Premio Lacchini ed il Premio Space Economy. E’ il secondo italiano ad essere stato inserito nella Hall of Fame dell’ International Astronautical Federation. Dal 2014 al 2018 è stato presidente dell’Agenzia Spaziale Italiana (ASI). Ha coordinato grandi progetti di ricerca e per lo sviluppo di nuove tecnologie tra cui il progetto del Rivelatore di Vertice (SMD) dell’esperimento L3 al LEP del CERN, l’esperimento AMS per la ricerca dell’ antimateria sulla Stazione Spaziale Internazionale in collaborazione con il premio Nobel S.C.C. Ting, il progetto europeo SR2S di schermo per la protezione magnetica degli astronauti dai raggi cosmici ed il progetto italo-cinese Limadou sul satellite CSES per lo sviluppo di tecniche innovative per il monitoraggio dei terremoti dallo spazio. Nel 2013 è stato tra i fondatori del Trento Institute for Fundamental Physics and Applications (TIFPA), nuovo centro nazionale dell’INFN in partnership con Università di Trento, FBK e PAT-APSS. È stato Presidente della Commissione di Fisica Astroparticellare dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN) e Vicepresidente dell’ International Astronautical Federation. Attualmente è membro del CdA della Fondazione Bruno Kessler e Presidente della Fondazione Edoardo Amaldi. Da sempre impegnato nella divulgazione, per 8 anni ha tenuto una rubrica sul mensile “Le Scienze”. Attualmente è editorialista per “La Stampa”, “L’Adige” e “La Repubblica”. Ha organizzato numerose conferenze internazionali dedicate alla ricerca nel settore delle astro-particelle e alle nuove tecnologie spaziali. Autore di più di 460 articoli pubblicati su riviste internazionali, interviene a conferenze, festival e convention con interventi focalizzati su fisica, astronomia, esplorazione spaziale, Space Economy, in particolare relativamente all’utilizzo dei dati scientifici spaziali come elemento fondamentale per lo sviluppo della società. Scrittore versatile ha pubblicato: Fare Spazio, I miei anni all’ Agenzia Spaziale Italiana (2019), La meccanica quantistica spiegata a chi non ne sa nulla (2018), Dialogo tra un artista e uno scienziato (2012).

Federico Campagna è uno dei filosofi più brillanti e riconosciuti della sua generazione. Classe 1984, è nato a Milano ma dal 2007 vive a Londra, dove sta conseguendo un dottorato presso il Royal College of Art. La sua ultima pubblicazione, Technic and Magic: the reconstruction of reality (edito da Bloomsbury London, 2018) ha ricevuto il plauso di scrittori, poeti, artisti e direttori di musei internazionali come Adam Zagajewski, James Bridle e Hans Ulrich Obrist, direttore artistico delle Serpentine Galleries di Londra. Inoltre, ha collaborato con designer e artisti del calibro di Philippe Parreno.

Ilaria Capua, DVM, PhD e’ medico veterinario di formazione e per oltre 30 anni ha diretto gruppi di ricerca nel campo delle malattie trasmissibili dagli animali all’uomo e del loro potenziale epidemico in laboratori italiani ed esteri. Nel 2008 la rivista Seed l’ha inserita fra le “Menti Rivoluzionarie” per esser stata una catalizzatrice di approcci piu collaborativi nella ricerca sui virus influenzali promuovendo la condivisione dei dati su piattaforme open access. Nel 2013 e’ stata eletta alla Camera dei Deputati dove ha rivestito il ruolo di vice presidente della Commissione Scienza, Cultura ed Istruzione. Durante il suo mandato e’ stata travolta da un’indagine giudiziaria rivelatasi infondata. Dopo essere stata prosciolta si è dimessa da parlamentare e si è trasferita negli Stati Uniti con la sua famiglia. Oggi dirige il Centro di Eccellenza One Health dell’Universita’ della Florida. Il Centro promuove l’avanzamento della salute come sistema integrato attraverso approcci interdisciplinari. Il suo ultimo libro “Salute Circolare” (2019 Egea) si esplorano percorsi di ricerca antichi e contemporanei che comprendono oltre alla salute dell’uomo, quella delle piante, degli animali e dell’ambiente. Ha pubblicato inoltre: Idee per diventare Veterinario (Zanichelli, 2008); I virus non aspettano (Marsilio , 2012) ; l’Abbecedario di Monetcitorio (2015, In Edibus); Io trafficante di virus (Rizzoli, 2017).

Carolyn Christov-Bakargiev (1957, Ridgewood, New Jersey) è direttrice del Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea e della Fondazione Francesco Federico Cerruti. Dal 2013, è Visiting Professor presso la Northwestern University. Ha precedentemente insegnato presso l'Università di Leeds, l'Università Goethe di Francoforte e l'Università di Harvard. Nel 2019, Christov-Bakargiev vince il prestigioso Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence, il più importante premio alla carriera curatoriale a livello mondiale. Christov Bakargiev nasce negli Stati Uniti da padre bulgaro e madre italiana. Torna in Italia per condurre i suoi studi in Letteratura e Filosofia presso le università di Genova e Pisa. Inizia la carriera in campo artistico scrivendo per il magazine Reporter e il quotidiano IlSole24Ore. L’amicizia con artisti italiani e stranieri, inclusi William Kentridge, Alighiero Boetti, Pierre Huyghe, Francis Alÿs, Mario e Marisa Merz, e Jannis Kounellis stimola intensamente la sua ricerca curatoriale. Christov-Bakargiev scrive del lavoro di artisti internazionali per numerose pubblicazioni e la sua attività curatoriale ha un carattere globale, interessando Europa, Stati Uniti, America Latina, Medio Oriente, Africa, Australia e Asia. Dopo un periodo a Villa Medici dove cura il ciclo di mostre estive (1998-2000), lavora come Chief Curator presso il P.S.1 Contemporary Art Center affiliato al MoMA di New York. Tra molti altri progetti, presso PS1 presenta la grande mostra di Janet Cardiff. Nel 2002 torna a Torino per lavorare al Castello di Rivoli su invito di Gianelli. Nel 2008 cura la Biennale di Sydney, seguita da dOCUMENTA(13) nel 2012 e dalla 14a Biennale di Istanbul nel 2015. L'anno successivo torna a Torino dove, fino al 2017, dirige sia GAM Galleria Civica d'Arte Moderna Contemporanea e Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea. Tra le sue principali pubblicazioni c'è la monografia Arte Povera (Londra, Phaidon Press, 1999).

Emanuele Coccia è un filosofo italiano. Specialista di filosofia medievale e di Averroè, insegna all’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS, Parigi) dal 2011. I suoi libri si confrontano con il nostro rapporto con la realtà: La vita sensibile (Il Mulino, 2011), Il bene nelle cose (Il Mulino, 2014), sull’estetica della pubblicità. Ha pubblicato nel 2016 La vie des plantes. Une métaphysique du mélange, presso Payot et Rivages (La vita delle piante. Una metafisica della mescolanza, Il Mulino, 2017).

Cardiologist and specializing in non-invasive imaging. In 2010 she graduated cum laude on the topic “Novel cardiac imaging technologies.” In 2005, she completed training as a cardiologist and in 2006 her interest in non-invasive imaging. Both programs she attended at the Hospital Clinic, associated with the University of Barcelona, Spain. In 2007 she began a fellowship in “new non-invasive cardiac imaging” at the Cardiology Department at the Leiden University Medical Center. Since 2010 she has been a staff member at the Department of Cardiology of the LUMC

Ida Dominijanni, saggista e filosofa, si è laureata in Filosofia all'Università di Firenze nel 1977, è allieva di Cesare Luporini e Rosario Villari, coi quali discute una tesi in storia contemporanea. Negli anni della formazione universitaria si avvicina al femminismo e ai movimenti di sinistra. Dal 1982 al 2012 è giornalista presso il quotidiano il manifesto, dapprima lavorando alla sezione culturale, e poi come notista politica ed editorialista, con la rubrica settimanale “Politica o quasi”.

<p> Dopo essersi laureato in scienze biologiche, ha ottenuto il PhD in Molecular Genetics &amp; Biotechnology presso la SISSA di Trieste. Nel 1993, ha vinto una “long-term EMBO fellowship” presso il Department of Neurobiology di Harvard Medical School, Boston (USA) dove nel 1998 è diventato “Instructor in Neurobiology”. Nel 2003 ha vinto il “career development award” della Fondazione Giovanni Armenise-Harvard e nel 2011 il Premio nazionale per l’innovazione in biotecnologia.<br> <br> E’stato Professore ordinario di Biologia Applicata dal 2015 al 2022 presso la SISSA di Trieste. Il suo laboratorio studia il ruolo degli RNA non codificanti per proteine nel funzionamento del cervello e nelle malattie neurodegenerative. Tra i suoi contributi l’aver identificato le SINEUPs, una nuova classe funzionale di geni antisenso, non codificanti per proteine, che aumentano l’espressione proteica di geni bersaglio. Presenta un h index di 53 ed e’co-autore di 150 pubblicazioni scientifiche citate oltre 19.200 volte. <br> <br> È il co-fondatore di TranSINE Therapeutics, una IIT start-up con sede a Cambridge, UK.</p>

Bettina Korintenberg is a cultural studies scholar whose work focuses on the areas where art, architecture, and literature intersect. Her curatorial and academic practice centers on critically questioning and reflecting on paradigms of modernity against the backdrop of contemporary social and ecological transformations. She is currently a curator at the ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe, where she is involved in various exhibition projects, including »Digital Imaginaries – Africas in Production« and »Critical Zones – Politics of Life Forms«.

is a photographer and filmmaker combining a range of contemporary image processing technologies to blur the border between fiction and reality. Linke indagates the formation – so called Gestaltung - of the natural, technological and urban environment in which we are living. Armin Linke´s oeuvre - photographs and films - function as tools to become aware of the different design strategies.

Andrea Lissoni, PhD, is since April 2020 Artistic Director of Haus der Kunst, Munich. Formerly Senior Curator, International Art (Film) at Tate Modern (since 2014) and previously curator at HangarBicocca, Milan, he co-founded and co-directed the international festival Netmage (2000-2013) At HangarBicocca he curated survey exhibitions of Angela Ricci Lucchi&Yervant Gianikian, Wilfredo Prieto, Tomas Saraceno (2012), Apichatpong Weerasethakul, Mike Kelley, (2013), Micol Assael, Joan Jonas (2014), Celine Condorelli, Philippe Parreno (2016). At Tate Modern he launched a Cinema Programme conceived as an exhibition unfolding throughout the year, he co-curated the 2017 and 2018 BMW Live Exhibition, curated the 2016 Hyundai Turbine Hall Commission by Philippe Parreno as well as the travelling exhibitions Joan Jonas (2018), Bruce Nauman and various projects in the Tanks (notably with artists Lawrence Abu Hamdan, 2018 and Pan Daijing, 2019). In 2018 he co-curated the Biennale de l’Image en Mouvement, Centre d'Art Contemporain, Genève (OGR Torino, 2019).

Stefano Mirti si laurea in architettura al Politecnico di Torino con Roberto Gabetti, con successivo dottorato di ricerca in Tecnologia dell’Architettura presso lo stesso Politecnico. Successivamente si trasferisce in Giappone per un corso di post-dottorato con il prof. Tadao Ando alla Tokyo University. Completato il post dottorato rimane altri diciotto mesi in Giappone come lecturer presso lo Studio 4 (Andreas Schneider) della Tama Fine Art Academy (Tokyo). Dal 2001 al 2005 è professore associato presso l’Interaction Design Institute Ivrea, di cui è anche il responsabile della e1 (exhibition unit). Dal novembre 2006 al marzo 2011 è il direttore della scuola di design di NABA (www.naba.it). Dall’ottobre 2008 è il titolare del corso di design presso l’Università Bocconi a

Matteo Pasquinelli is Professor in Media Philosophy at the University of Arts and Design, Karlsruhe, where he is coordinating the research group on Artificial Intelligence and Media Philosophy KIM. He recently edited the anthology Alleys of Your Mind: Augmented Intelligence and Its Traumas (Meson Press) among other books. His research focuses the intersection of cognitive sciences, digital economy and machine intelligence. For Verso Books he is preparing a monograph provisionally titled The Eye of the Master: Capital as Computation and Cognition.

<p><br> Francesco Urbano Ragazzi è un duo curatoriale fondato a Parigi nel 2008. Attraverso la piattaforma The Internet Saga, il duo ha inventato formati espositivi tra arte e realtà lavorando a stretto contatto con pionieri come Jonas Mekas, Kenneth Goldsmith, Miltos Manetas, Cheryl Donegan per citarne alcuni. Tra i progetti commissionati si ricordano le collaborazioni con MMCA (Seoul), Kunstnernes Hus (Oslo), Missoni (New York), CERN (Ginevra), Biennale di Bucharest, Maraya Art Centre (Sharjah), Centro Ricerca Castello di Rivoli (Torino), Iscp (New York), Centre d’Art Contemporain Gèneve, La Loge (Bruxelles), La Casa Encendida (Madrid), Institut Français (Parigi), Futura (Praga), Ruya Foundation (Baghdad), Emirates Foundation (Abu Dhabi). Dal 2017 il team ha diretto l’archivio dell’artista femminista Chiara Fumai. Nel 2012 il collettivo cura Io Tu Lui Lei, la prima mostra istituzionale italiana dedicata all’eredità culturale del movimento LGBTQ+, la quale si tenne a Venezia con il sostegno del Ministero delle Pari Opportunità. Nel 2021 con Carlo Antonelli pubblica FUORI!!! 1971-1974 (Nero Editions), un’antologia dedicata al movimento di liberazione omosessuale. Nel 2022 Francesco Urbano Ragazzi dirige la XVII edizione di LIAF, la Biennale delle isole Lofoten in Norvegia.</p> <hr> <p><b>ENG<br> </b>Francesco Urbano Ragazzi is a curatorial duo founded in Paris in 2008. In the framework of The Internet Saga series, the duo has invented exhibition formats between art and reality working closely with pioneers such as Jonas Mekas, Kenneth Goldsmith, Jennifer West, Miltos Manetas, Cheryl Donegan, Haroon Mirza and others. Among the commissioned projects it is worth mentioning the collaborations with MMCA (Seoul), Kunstnernes Hus (Oslo), Missoni (New York), CERN (Geneva), Bucharest Biennale, Maraya Art Centre (Sharjah), Centro Ricerca Castello di Rivoli (Turin), Iscp (New York), Reykjavik International Film Festival, Centre d’Art Contemporain Gèneve, La Loge (Brussels), La Casa Encendida (Madrid), Institut Français (Paris), Futura (Prague), Ruya Foundation (Baghdad), Emirates Foundation (Abu Dhabi). Since 2017 the team has directed the archive of feminist artist Chiara Fumai. In 2012 the collective curated Io Tu Lui Lei, the first Italian institutional exhibition dedicated to the cultural legacy of the LGBTQ+ movement, held in Venice with the support of the Ministry of Equal Opportunities. In 2021, with Carlo Antonelli, the duo co-edited FUORI!!! 1971-1974 (Nero Editions), an anthology dedicated to the gay liberation movement. In 2022 Francesco Urbano Ragazzi directs the 17th edition of the Lofoten Biennial in Norway. The duo holds lectures and seminars in academic contexts such as Collège International de Philosophie, Nordland School of Arts and Film, Hang Seng University of Hong Kong, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ZHdK Zurich, Universiteit Antwerpen. Their words have been published in Flash Art, NERO, South as a State of Mind, Mousse, CURA, Spike Magazine, among others</p>